一、背景
摘 要：杉浦康平青年时期接受日本本土设计教育，后在西德乌尔姆设计学院任教，回国将欧洲的理性主义与东方传统文化相结合，基于建筑专业的学科背景，杉浦康平喜欢像设计建筑一样对待现代书籍设计，创出一套自己的装帧设计风格；从其大量的书籍设计作品中我们可以看出其东西融合的排版风格，匠心独运的书脊设计和冷暖协调的色彩运用等三大书籍创作特色；杉浦康平拓宽了书籍装帧设计的表现手法，不愧是亚洲现代书籍设计的先行者。
关键词：杉浦康平；书籍设计；东西融合；书脊；冷暖
二战以后，日本为了快速从战败的阴影中走出来，为增强国家的经济实力，改善国民的生活质量，提升日本产品在国际上的竞争力，他们将人力和物力全部投入到了经济建设上来，因此也带动了其产业设计的快速发展。日本善于模仿和学习其他民族的文化成果，在日本战后设计的开端，他们借鉴了欧美现代设计的成功经验，但他们不是简单的拿来主义，而是在“拿来”的过程中取其精华，加入传统，在吸收了他国优秀的设计成果的同时，又将本国的民族特色融入其中，从而形成具有日本特色的设计风格。20世纪50年代，他们又将欧美各国的知名设计师邀请到日本进行设计方面的讲学。不仅如此，他们还让本国的学生走出国门，去欧美国家留学深造，系统地学习他国的设计经验。也正是在政府大力支持，民众积极参与下，日本的现代设计开始茁壮成长。20世纪60年代，日本的工业设计,产品设计开始慢慢走向国际，这不仅带动了日本经济的高速前进，也让日本的平面设计界得到迅猛的发展。杉浦康平作为现代书籍设计的先行者，在设计上敢于创新，并继承传统，将东西文化在书籍装帧领域进行了完美融合。在设计理念上他自成一派，影响了日本众多的平面设计师，并形成了自己独特的装帧设计风格。
二、杉浦康平简介
图1杉浦康平
杉浦康平（图1）（Sugiura Kohei，1932～）出生于日本东京，5岁时经历了“卢沟桥事变”，少年时期由于战争的影响，他所接受的主要是日本军国主义的教育。二战后，1955年（23岁）他毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科，1964年（32岁）杉浦康平在西德乌尔姆设计学院（Ulm Institute of Design）担任客座讲师。在去乌尔姆之前，杉浦康平的设计方法侧重运用“句法设计”，之后便转向了对“语义学”的探讨。 [1]在德国的教学体验，让杉浦康平更加深入地了解和接受了西方的理性主义设计思想。他在1967年结束了乌尔姆学院的教学工作又重新回到日本，1972年（40岁）杉浦康平接受了联合国教科文组织的委托，开始对印度、泰国、印尼等亚洲国家的文字进行深入研究。这次研究学习，从内心深处激发起杉浦康平对于亚洲视觉艺术文化的兴趣，也由此开始了他的书籍装帧设计的职业生涯。1979年（47岁）杉浦康平设计的一整套《教王护国寺藏传真言院两界曼荼罗》书籍作品被誉为装帧设计界的精品。杉浦康平1980年（48岁）在东京西武美术馆举办的“曼荼罗的出现与消亡”展览，引起了日本平面设计界的广泛关注，这使得他在后来荣获了1982年“日本文化厅艺术选奖新人奖”和其他多项奖项。[2]1999年（67岁）他所著的《造型的诞生》中文版在中国发行并举办其个人学术讲座，2004年（72岁）杉浦康平出席第一届北京国际书籍设计家论坛并发表了重要演讲。2006年（74岁）北京三联书店出版发行了杉浦康平的著作《亚洲的书籍·文字与设计》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》的中文版。
现今已经是83岁高龄的杉浦康平依旧活跃在平面设计界的前沿，他的一生志在弘扬亚洲的艺术文化，并将其与书籍装帧设计进行完美的融合，为此他也一直不断的努力与探索着。
三、杉浦康平书籍设计作品简析
杉浦康平的书籍装帧设计一直走在世界的前沿，在日本他被誉为平面设计界的巨人，现代书籍艺术设计的先行者。[3]在他现今的所有平面设计作品中，无一例外地体现着他所理解的设计理念。建筑设计专业出生的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对一个立体空间进行剖析和设计。就如他的名言“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生命的元素。” [4]（P.108）在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 注1的理念，指出设计并不是单一的视觉问题，而是人全身心的感觉的创造活动。[5]他更是将自己的工作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。这是因为杉浦康平患有严重的弱视，因此他比常人要多看到几个太阳或月亮。也正是由于这一“缺陷”，他更加倡导用多感官多视角来观察世界。带着这些信念和坚持，杉浦康平辛苦地耕耘在书籍装帧设计上，其作品中的很多设计方法和特色是值得我们每一位设计师深思与借鉴的。
1、东西融合的排版风格
杉浦康平上个世纪60年代在西德乌尔姆学院的任教经历，让他了解到西方的理性主义设计方法和理念，与此同时他也深深感受到东方文化的魅力和博大精深。于是在后来的设计过程中，他试图将浓郁的东方文化气息与强烈的西方理性主义进行融合，并且也在东西方文化碰撞中寻找到东方文化的精髓并将其发扬光大。[4]（P.108）正是这样敢于创新的精神才让其书籍装帧作品在日本平面设计界享誉盛名。
我们可以发现，在杉浦的诸多作品中，很多版面的排版设计都是将瑞士的网格系统注2运用到日文特有的竖排格式中，他将西方规范化的编辑排版方式与东方神秘的混沌理论意识相结合，杉浦康平曾经说过他的设计是“悠游于秩序与混沌之间”。[6]如他在《银花季刊》注3杂志上的封面设计便是对这一排版方式最好的阐述（见图2、图3）。在整个版面的中心插入一张图片，其面积占整个版面的三分之一，给读者视觉上更直观的冲击力，文字的编排是在网格基础上，融汇传统日文的竖排格式，跳跃似地分布在中心图片四周，使得画面更加具有活力和朝气。
图2 《银花季刊》1
图3 《银花季刊》2
这种网格化的字体排版设计，还体现在杉浦对中国汉字在杂志封面设计中的运用。例如其杂志设计作品《游》的封面，主题为“万物之间的相似率”。（见图4）
图4 《游》封面设计
整个版面都是所谓的“游”字（日文是“玩耍”之意），但是他把汉字模糊化了，他利用相似度的概念进行网格化排版，虽然整体看上去都是“游”字，实际上只是字形相似罢了，也是其混沌理论的又一次体现。杉浦认为无论是中国的汉字，亦或是日本的假名，相比较西方字母来说都更适合于网格化的竖形排版，这种传统东方的纵向书写方式让人不由得感受到东方文化的源远流长，这也是杉浦康平对于东西方文化“混沌与秩序”对比研究的重要成果。
2、匠心独运的书脊设计
杉浦康平在书籍装帧设计上有很深的造诣，就如同他对东西方文化的理解一样，他以其独有的设计方式让现代书籍装帧设计增添了诸多色彩，也为日本的平面设计画上了浓墨重彩的一笔。但在他认为，他只是在凭借着自己的些许力量为亚洲视觉艺术添砖加瓦。因此，杉浦康平被誉为亚洲现代书籍设计的先行者，可谓名副其实。
图5 《银花季刊》的书脊设计
杉浦康平用对待建筑的态度，使得他将通常被认为以平面为主的杂志作为一个立体建筑进行设计。在他看来，只要是立体的东西它的所有空间都是可以利用的，所以，他又将关注点放到了书籍的切口处。从广义上来讲，一本书的切口也属于书脊，只是后者为脊底，前者为脊顶。
当我们把手放在切口处，让书页自动翻动，可以快速浏览书中的全貌，由此也可以看出书有瞬间性的动画特质。杉浦康平就是利用书的这种特性，将其运用到《全宇宙志》这本书的装帧设计中，达到了前所未有的设计效果，这也是《全宇宙志》的独到之处。人们把手放在切口处，将切口向左倾倒，此时仙女座星云便会展现在眼前（见图6）；若将切口向右倒，出现的是弗莱姆斯蒂德星图的一部分（见图7）。两种不同的图像出现在切口上使读者感受到另外一份惊喜和收获，[7]这些巧妙和细心的书脊设计让这本书成为了一本不折不扣掉进了宇宙世界的小小精灵。
图6 仙女座星云图
图7 弗拉姆斯蒂德星图
3、冷暖协调的色彩运用
杉浦康平在设计中对于颜色的运用继承和弘扬了日本“浮世绘”的设计风格，鲜明的颜色对比，独具特色的排版样式，让他的作品出现在读者跟前时，不由得眼睛一亮，给人活泼明朗却又耐人寻味的深刻印象。
纵观杉浦康平的设计作品，不难发现其装帧设计的颜色也多是以素雅冷艳的色调为主，更多的是强调其简约的设计风格和可循环利用的材质。他在色彩的运用上，特点是强调冷暖色相的对比和融合，使得书籍装帧画面看起来生动且活泼。
例如在《传闻的真相》中，他大面积地使用黄色作为背景色，而与此同时又将字体的颜色定为黄色的对比色——蓝色。画面中红色与绿色的对比，黄色与蓝色的对比巧妙地交织，如此恰当地将冷暖对比色相运用到装帧设计中，加之斜角排版风格，让整个画面效果变得跳跃有趣（如图8）。不仅如此，在杉浦康平所设计的一本期刊的内页中（如图9），他更是大胆地将红色作为内页背景色，选用白色作为其字体的颜色，这一红一白的冷暖对比，再一次将冷暖颜色运用到了极致。
图8 《传闻的真相》
图9 杉浦康平期刊内页版式作品
四、结语
杉浦康平在杂志书籍设计领域有着不可磨灭的贡献，他开启了现代书籍设计的新纪元。是他毫不气馁的努力和创新，才让如今东方的书籍设计有了现在这样一片新天地。他以其东西融合的排版风格，诠释着他对于东西方文化交融的喜爱；匠心独运的书脊设计，体现了他对空间建筑艺术与平面装帧设计相结合的追求与向往；冷暖协调的色彩运用，给予作品生动富有朝气的色彩活力。他不仅拓宽了书籍装帧设计的表现手法，更为日本平面设计的民族化表现方式开拓了一条道路。
一本书的书脊部分是一个很容易被遗忘的角落，我们平常看到一本书，平放在桌面上，跳入眼帘的首先是书籍的封面。然而，当书籍放入书架上时，这时候我们的关注点就落到了书脊之上。既然书脊具有一定的厚度，为何不将其利用起来。于是，杉浦康平将注意力放到了书脊的设计中。《银花季刊》便是他在书脊设计上大胆创新的尝试成果，从《银花季刊》第54期开始，杉浦康平就将注意力放到了书脊的设计上。他将书脊上的文字设计推向裁切线的边缘位置，将误差控制在一毫米以内，这便有了我们所看到的上百本的《银花季刊》书脊汇集在一起连成一道侧面的风景。[4]（P.109）（见图5）。这一细节的表现将书籍装帧设计往立体化的方向迈进了一步。也正是因为建筑设计专业出身，杉浦康平将建筑的结构之美赋予其中。自这之后，书脊设计引起人们的广泛重视，这也吸引了越来越多的平面设计师将关注点放到了书脊的设计之上。
注释
注1: 杉浦康平十分强调“观察”在设计中的重要性，在他认为观察除了用眼睛看之外，还可以用嘴巴“品尝”，用耳朵“聆听”，用鼻子“体味”，用舌头“感受”。总之要调动多种感官去观察这个世界，这就是杉浦康平所谓的“五感世界”。
注2: “网格系统”即“网格设计”，是版式设计的一种，产生于20世纪初叶的西欧诸国，完善于50年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开现代派建筑对其深刻的影响，其国际风格特点是运用数学的比例关系，通过严格的计算，把版面划分为统一尺寸的网格。
注3:《银花季刊》是一本介绍日本传统文化和亚洲民间艺术、工艺的季刊杂志。一年四册，按季节分为春、夏、秋、冬等四个主题。
参考文献
[1]汪燕翎.杉浦康平的亚洲视觉与乌尔姆设计学院［J］.苏州工艺美术职业技术学院学报，2007（1）：60.
[2]盖克娇.生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究［D］.北京：北京服装学院，2009:4. [3]胡虹.解构杉浦康平的杂志设计语言［J］.包装工程，2008（2）：140.
[4]张卓尔.杉浦康平的东方美学情结与设计风格.［J］.艺海，2012（10）：108、109.
[5]萨木布拉.杉浦康平的设计思想［J］文艺争鸣，2011（2）：130.
[6]李瑛.杉浦康平杂志设计中的图像和符号[J].包装工程，2007（11）:191.
[7]李栋，沈飞.书之脉动——杉浦康平的设计方法与哲学.［J］.艺术设计研究，2012（2）：89.
图片来源
图1：杉浦康平：
http://baike.baidu.com/view/941278.htm
图2：《银花季刊》封面设计（1）：
http://art.china.cn/wangshangtongbuzhan/txt/2006-11/07/content_233308.htm
图3：《银花季刊》封面设计（2）：
http://s2.sinaimg.cn/orignal/6330de60tc84971c16fd1&690
图4：《游》封面设计：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_7166d9ef0100pvaz.html
图5: 《银花季刊》的书脊设计：
http://designboblee.blog.163.com/blog/static/19725123620137225414735/
图6：仙女座星云图：
http://www.douban.com/note/253715681/
图7：弗拉姆斯蒂德星图：
http://shijue.me/show_idea/53e19f148ddf87549d006bbb
图8:《传闻的真相》：
http://www.k1982.com/show/746135.htm
图9:杉浦康平书籍期刊内文版式作品：
http://shijue.me/show_idea/53e19f148ddf87549d006bbb
作者：李静 吴卫 （湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412007）
A Brief Analysis Of Japan’s Book Master Kohei Sugiura Works
Li Jing Wu Wei
College Of Packaging Design, Hunan University Of Technology, Zhuzhou Hunan 41200
Abstract: Kohei Sugiura youth accept Japanese indigenous design education, in West Germany Ulm School of design teaching, will return the combination of European rationalism and the traditional oriental culture, based on the background of building professional disciplines, Kohei Sugiura, like like architectural design treats the modern book design, create a set of his own graphic design style, from the large number of book design works we can see the fusion of Typographic Style, ingenious spine design and well-being of the coordination of the use of color and other books of the big three creative features; Kohei Sugiura, broaden the technique of expression of the graphic design of a book, not the Kui is the forerunner of the modern book design in Asia.
Key words: Sugiura Yasuhira; book design; spine; cold fusion things
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