日本平面设计大师粟津洁作品探析

粟津洁追求思想创新，他打破了以往平面设计追求对称平衡的趋向，为平面设计寻求了更多的构图方式。粟津洁的平面设计作品，从图形到色彩、文字到构图、传统理念到审美立场，都很好地继承和发扬了日本的传统美学，也创新发展了日本传统艺术和西方现代设计。另外，他通过浓重的装饰色彩，使作品更具视觉冲击力，并利用纵横穿插的线条塑造了活泼生动的画面感，展现了平面设计的丰富性和层次感。虽然粟津洁已经逝去，但是，他的设计理念对于当代和未来的平面设计具有重要的参考价值和研究意义。

一、背景

尽管1868年明治维新后，日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，但是受到日本军国主义的影响，直到第二次世界大战结束后的20世纪50年代，日本的现代设计才真正开始发展起来。在日本国内，一些有识之士为了普及设计知识、让日本更美好，在1951年成立“日本宣传美术会”(日宣美，JAAC )。^[1](P.15)日本虽然在二战期间遭受重创，但战后受到美国在经济上的扶植，从一个“废墟”中逐渐恢复起来。到20世纪80年代后，日本己经一跃成为世界上最重要的设计强国之一。^[2]特别是在平面设计领域，以龟仓雄策、永井一正、福田繁雄等为代表的日本平面设计师，开始在西方流行风格与日本传统符号中找寻结合点。

由于古代中国哲学思想长时间影响着日本的传统设计，二战后，许多日本设计师开始产生非常强烈的去中国化思想，摒弃中国式的以均衡为美的审美法则，开始反其道而行之。日本海报设计界领袖人物龟仓雄策，将欧洲包豪斯构成主义与日本传统美学相融合，形成了具有日本特色的构成设计手法，夯实了日本现代海报设计的基础。^[3]此后，日本的平面设计逐渐形成了重视简约构成和不对称的风格。这种不对称的理念与西方构成主义有着异曲同工之妙。日本的平面设计在东西方文化的交融下，将现代精神与日本民族美学完美融合，创造出精致、细腻和生动的视觉语言。此后，日本的传统文化就成了日本平面设计师创作的出发点和立足地，他们不仅通过这种方式继承和发扬了日本的传统美术，也开始立足国际、迈向世界，而粟津洁就是其中日本平面设计方面的代表人物。

二、粟津洁简介

图1 粟津洁1929～2009

粟津洁（Kiyoshi Awazu，1929～2009，图1），出生于日本东京，是20世纪日本平面设计大师。他曾在日本法政大学专门部学习，后中途退学，通过自学绘画和设计走上平面设计的道路。1955年（26岁）粟津洁的《海的复仇》便获得了日本宣传美术会的“日宣美奖”^注1，1960年（31岁）加入由黑川纪章、菊竹清训等一批进步的建筑师和评论家发起了新陈代谢派（Metabolism）组织，强调遵循事物的生长、变化与衰亡规律，极力主张采用新的技术来解决设计问题。借助东京奥运会企业形象CI策划的成功，人们开始普遍意识到平面设计在社会和生活中的重要性。1961年（32岁）粟津洁担任日本武蔵野美術大学商业设计专业副教授，1964年（35岁）粟津洁与早川良雄、宇多亚喜良、和田诚、横尾忠则组建东京插画俱乐部。1965年（36岁）粟津洁与福田繁雄、永井一正、横尾忠则、胜井三雄等中青年设计师举办了当时轰动日本平面设计界的“个性”（Persona）海报设计展，尝试用实验性的海报语言突出设计师个人的创作风格。1966年（37岁）参加环保协会，同年与川添登、针生一郎一同担任《设计批评》的责任编辑。1967年（38岁）参与设计大阪万国博览会主题馆项目的宣传策划工作。1968年（39岁）海报沙龙召开，由于美国海报的流行，开始制作可出售的海报，粟津洁与赤獭川平良、早川良雄等海报作品在日本画廊展示并出售。^{[4](P.42、43)}另外，他还参加了多项国际上著名的平面设计竞赛项目，1986年（57岁）为日本文化设计会议设计各种海报。由于他在艺术领域所作出的突出贡献，1990年（61岁）获得日本政府颁发的紫绶褒章奖，1993年（64岁）参与创作第43届美国阿斯彭国际设计会议（ASPEN World Design Conference）海报设计。2009年4月（80岁）因肺炎于川崎市医院去逝。

粟津洁是20世纪60至70年代为日本平面设计复兴做出重大贡献的设计大师，其艺术创作涉足插图、书籍、建筑、音乐和电影等多项领域，对日本的平面设计起到了至关重要的作用。粟津洁以充满个性的图像传达其深刻的设计理念，完美地把日本传统艺术符号与西方现代设计的图形相结合，兼具传统和现代之美。创作题材多取材于日本民间的真实生活和时下热点。并且，他的构图精练、色彩浓重，喜欢运用平涂的方式塑造画面的空间感。粟津洁善于利用有机线条构成图形，通过浓郁的传统色彩对比来增强视觉冲击力，让人记忆犹新。

三、粟津洁平面设计作品分析

在当时西方现代设计盛行的日本社会环境下，粟津洁将充满民族情感的图形通过新的手法，变成具有日本传统特色的意象形态，延伸了日本设计特有的风格，也体现了一个优秀的平面设计师的民族责任感。在色彩上，粟津洁并不是单纯地通过艳丽浓重的色彩来增加画面冲击力，更多的是希望通过色彩来营造作品的整体氛围，传达画面信息和设计思想，也通过色彩的变化来反映社会现实。他认为线条的有机排列，塑造了具有穿插美感的设计作品，而线性插图可以使得设计作品更加细腻、生动和富有生命力，引发关注和思考，给人以美的享受。

1、意象形态的民族特色

粟津洁受日本传统美学的影响，追求具有日本民族特色的意象形态艺术。他关注社会民生、环境保护及其他当下的热点话题，并通过自身对平面设计的审美认知，创作了具有时代气息和美学追求的设计作品，有着鲜明的民族特色。

意象形态在日本传统版画中很常见，它能使画面更加诗意且深远。粟津洁秉承日本传统美学思想，传达人文主义的设计理念，使得图形更加有趣和诙谐。如海报设计《饥饿海峡》（图2），使用意象化的日本武士、山茶花、海滩和海浪等版画形式，营造出一种充满故事感的海边氛围，具有浓郁的日本设计风格。一方面，粟津洁通过意象且精简的图形元素，让充满大和民族的意象形态艺术在现代设计中大放异彩。另一方面，他通过对现代图形恰如其分的把握以及对传统意象理念的深入理解，树立了其强烈的个人设计风格。

粟津洁喜欢采用能够体现日本民众日常生活状态的图形元素，比较具有代表性的有和服、太阳、武士、木屐等。如粟津洁1973年的海报设计《现代日本雕刻展》（图3）中，画面中全部使用了代表日本民族的图形符号，传达出浓郁的日本和风，而这些图形对于日本民众来说易于理解和接纳。^[5]海报中的雕刻器械、匠人等物象，完全按照日本版画中的意象形式，从根本上打破了以往海报设计过于理性的束缚，展现出极高的创作表现能力。^[6]几何雕刻元素简化后的图形构成，迎合了现代审美，极大地提高了海报设计的时代感和民族魅力。这体现了粟津洁对于传统设计美学的精准把握，而这些具有日本民族特色的视觉符号也被西方设计师广泛认可。粟津洁将日本的美学意识、民族精神、传统符号通过现代形式更好地融会贯通，创造出丰富的海报视觉语言。

图2 《饥饿海峡》
图3 《现代日本雕刻展》 1973

2、装饰色彩的饱满浓重

粟津洁的平面设计深受日本本土文化特别是禅宗的影响，形成了日本神道崇尚自然、禅宗提倡空灵的审美范式。粟津洁在日本的社会文化和自然环境的双重作用下，形成了对于自然美、色彩美和装饰美的独到认识。他喜欢用特定颜色来传达民族信息，尤其是黑、白、红和青等四种颜色。这四种颜色也是日本“浮世绘”^注2经常使用的装饰色彩。可见，他非常注重平面设计的本土化取向。在日本，白色象征神圣、美丽与纯洁，黑色象征正式、稳重和庄严，而红色象征太阳、热情和鲜血。如作品《文明的变身》（图4），海报设计以饱满浓重的红色为主色调，通过红色的邻近色、互补色等加以装饰，利用红、黄、绿、蓝和黑等色来增加画面的冲击力，传达了文明的神圣和不可侵扰，又充满讽刺和抨击之意。由此可见，粟津洁对颜色的审视，是与日本的民族文化、宗教信仰和社会环境紧密相连的。

粟津洁通过代表性的视觉元素和饱满浓重的装饰色彩，创作了很多富有装饰性和象征意味的设计作品。图形符号通过形体上的变化以及和版面、文字的有机排列，形成了图文相衬的整体效果。粟津洁在创作中运用了浮世绘的版画手法，使设计作品呈现出如织锦般的华丽和优雅。如粟津洁1971年（42岁）的作品《反战》（Anti-War）（图5），受浮世绘的影响，追求颜色的艳丽、饱满和渲染效果，视觉冲击力强。粟津洁这种无影平涂的色彩取向、取材日常生活的艺术态度、自由而大胆的构图，以及对瞬息万变的大自然的敏锐把握，^[7]都通过其平面作品表现出来，具有非常重要的美学价值。

图4 《文明的变身》
图5 《反战》 1971

3、有机线条的纵横穿插

东方绘画艺术常以线条来造型和装饰，粟津洁也非常喜欢运用有机线条的纵横穿插去塑造画面。在迅猛发展的社会坏境下，粟津洁追求设计的时代感，希望通过平面设计来传达塑造多元文化氛围的重要性。他喜欢用纯粹、多变的线条来诠释他眼中的日本和世界。把东方的线条融入现代的设计中，使书法字体、复古版画与拓印等透过线条的疏密、穿插，来体现东方艺术的神秘和源远流长。如粟津洁的海报作品《人命救助法》（图6），整张海报是通过有机线条的排列形成的色彩瀑布，具有很强的画面冲击力。这些彩色线条使得画面更加生动、有趣，具有延伸感，让人产生错觉。

线性插图使简单的图形语言呈现出丰富和新颖的视觉效果。有机线条之间立体化的排列组合，增添了画面的层次和细腻感，透露出非常强烈的画面动感和运动张力，赋予了作品个性化的视觉语言和表现形式。粟津洁在进行图形设计时，利用有机线条曲直不一的特点，塑造了极具调和意识的分割效果^[8]。这种分割构图^[9]使画面更加纯粹、明快、富有力量感，作品更具规律性，也能直观、精准地传达出设计思想和画面信息。如粟津洁为戏剧《心中天网岛》（图7）所设计的海报，海报通过线条分割构图和意象手法，营造了当时的环境、氛围，折射出社会迷失的精神风貌和自甘堕落的现实情境，充满人文主义色彩和反讽意味。^[10]作品通过外框直线的纵横几何分割，与画面中间的女性柔美身体的有机线条形成强有力的对比。同时，富有力量感的文字及墨韵更增添了视觉冲击力，使得画面主次分明。粟津洁非常重视画面中各元素之间的构成关系，来表现画面的纵横感。他使线条通过色阶的变化，呈现韵律的光感效果。并且，将字体有机的置入画面，使画面更加生动、明确和整体，表现出图文的疏密和对比关系，增强了设计表现力。

图6 《人命救助法》
图7 《心中天网岛》1969

四、结语

粟津洁是二战后日本平面设计界的杰出代表，在中国国内却鲜为人知。他不仅是一名优秀的平面设计师，也是一位杰出的视觉艺术家。粟津洁立足于日本传统文化，使海报设计塑造出随性、有趣的效果，展现了他对东西方文化精髓的掌握，拥有很强的民族意识与设计才能。粟津洁受到日本的宗教信仰、文化传统和民族色彩等的影响，造就了他对于设计的个人审美认知。他通过平面设计来表达个性和抨击现实，画面感十足。他对于图形造型的构成研究，拓展了传统艺术的创作手法，也间接地倡导了设计必须关注和服务于生活，肯定了平面设计的社会价值。

摘要：粟津洁是日本平面设计界的杰出代表，他虽不是设计类班科出身，但是在26岁便获得了“日宣美奖”，由于他在艺术领域所作出的突出贡献，61岁获得了日本政府颁发的紫绶褒章奖；粟津洁从传统版画中汲取营养，善于应用日本人熟悉的传统意象形态，去传递民族特色和人文精神；受浮世绘的影响，追求颜色的艳丽、饱满，强调装饰性，注重平面设计的本土化取向；粟津洁非常喜欢运用有机线条的纵横穿插去塑造画面，他喜欢用纯粹、多变的线条来诠释他眼中的日本和世界；虽然粟津洁已经逝去，但是他的设计理念对于当代和未来的平面设计具有重要的参考价值和研究意义。
关键词：粟津洁；意象形态；装饰色彩；有机线条；传统符号

注释
注1：“日本宣传美术会”是日本二战后第一个全国性的设计团体，于1951年6月在东京成立，英文简称JAAC，“日宣美奖”是该协会所设立的奖项，面向社会公开征集作品，促使优秀设计人才脱颖而出，“日宣美”在当时成为发掘并培养战后新一代设计师的摇篮而备受瞩目。
注2：“浮世绘”：浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，但事实上也有手绘的作品。

参考文献
[1]杨亦场.20世纪的年代日本海报设计实践与发展的研究[D]. 中国美术学院，2015（05）:15
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京，中国青年出版社，2002（01）：245
[3]王敏.论海报视觉语言的东方元素和西方形式[D].湖北美术学院，2017(6):9
[4]杨亦场.20世纪的年代日本海报设计实践与发展的研究[D].中国美术学院，2015（05）：42-43
[5]朱小尧.试论日本现代招贴广告的艺术表现[J].中国包装，2009（05）：23
[6]陈妍.日本海报设计的创作特征探析[J].大舞台，2015（01）：74
[7]王辉.当代日本招贴设计中的视觉语义研究[J].南京艺术学院学报，美术与设计版 2008（03）：177
[8]吴卫.色彩构成图说本[M].北京理工大学出版社，2006：125
[9]吴卫.平面构成图说本[M].北京理工大学出版社，2010：140
[10]孙媛媛.二十世纪下半叶日本海报设计风格研究[D].苏州大学，2012（03）：33

图片出处
图1：粟津洁
https://www.tvsou.com/show/0f338e80/star/dd561fded6af23a63f66745e81c0a954cbca219b/
图2：饥饿海峡
https://www.douban.com/photos/photo/768309384/#image
图3：现代日本雕刻展
https://www.douban.com/photos/photo/768280858/#image
图4：文明的变身
https://www.douban.com/photos/photo/768310649/#image
图5：反战
https://www.douban.com/photos/photo/768280351/#image
图6：人命救助法
https://www.douban.com/photos/photo/768280505/#image
图7：心中天网岛
https://www.douban.com/photos/photo/768310812/

作者
向英子  吴  卫
（湖南师范大学  美术学院，湖南  长沙  410012）
简介
1、向英子（1992～），女，湖南泸溪人，2016年毕业于山东工艺美术学院装潢艺术设计专业，现为湖南师范大学美术学院16级研究生，主修视觉传达设计。通讯地址：湖南省长沙湖南师范大学木兰公寓A栋428，410012。联系电话：15576681367。邮箱：958816083@qq.com。
2、吴卫（1967～），男，湖南常德人，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为湖南省包装设计艺术研究基地首席专家、中国机械工程学会工业设计,产品设计分会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。